~ Luxe Pur ~

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Para a elaboração do nosso anúncio, utilizamos o quadro Juliette Recamier, de Jacques-Louis David.

O objetivo é estabelecer uma ponte entre a época em que o quadro original foi pintado e os dias atuais através do luxo, em especial o francês. Para isto inserimos, no mesmo quadro, o Rei Sol - percursor do luxo na França - e alguns elementos que remetem ao luxo na atualidade, como um cachorro Bichon Frisé, um par de sapatos "scarpan" de cor vermelha, um casaco de pele e um chapéu estilo “madame”.

Nome: “Juliette Récamier” (óleo sobre tela)

Idade: 209 anos. Pintado em 1800

Tamanho: 173 X 243 cm

Onde está: Museu do Louvre, Paris

Origem: Juliette Récamier, ou também chamada de Madame Récamier, foi uma das mais famosas socialites francesas. Casou-se aos 15 anos com Jaques Récamier, um banqueiro rico que abriu portas para que ela fizesse parte da high society de Paris. Quando completou 23 anos, Jacques-Louis David pintou o seu retrato. Sua beleza atraiu a atenção de diversos outros pintores que também quiseram retratá-la, como François-Pascal-Simon Gérard.

Sobre o Autor: Jacques-Louis David: (1748-1825) nasceu em Paris e sua pintura neoclássica dominou o panorama artístico francês durante quase meio século, fazendo com que ele, acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial da revolução francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte. Suas pinturas exibem uma técnica muito distinta do que acostumava-se a ver na época. Retratava emoções de forma muito real e verdadeira, como se pode ver em um dos seus célebres quadros "Marat Assassinado".


Comentários: Como em qualquer momento pós-revolução, suas vestes são simples (remetendo ao estilo grego), assim como seu corte de cabelo. Apesar disso, nota-se nela uma delicadeza digna de rainha. Apesar da roupa leve e cenário em tons básicos, não se pode negar que Juliette tem a áurea de quem fazia parte da socialite francesa.

Por que escolhemos falar de "Madame Juliette Récamier" ?

Toulouse-Lautrec foi escolhido por retratar a vida urbana da alta sociedade parisiense de sua época com seus hábitos cheios de glamour. Seus traços originais e exclusivos valem de forte atrativo às pessoas, e chamam atenção daqueles interessados no mundo da propaganda, pois o pintor foi um dos pioneiros na criação e desenvolvimento de cartazes e anúncios publicitários modernos.

Nome : “As meninas Cahen D’Avers”, conhecido como “Rosa e Azul” (Óleo sobre tela)

Idade: 128 anos.. Pintado e m 1881.

Tamanho: 119 X 74cm

Onde está: Museu da Arte de São Paulo (MASP), desde 1952.

Origem: Quadro encomendado pelo pai das duas meninas – Alice e Elisabeth Cahen D’ Avers – o banqueiro Louis Raphael.

Comentário: Percebe-se a fineza e na pose “das meninas”. E seus vestidos quase denunciam a personalidade escondida sob a expressão retratada sutilmente. Uma ainda criança e outra parecendo beirar a adolescência, com um ar quase debochado. Junto ao quadro no museu uma inscrição diz: ”Renoir, pintando Rosa e Azul, mostra na vibração da superfície e das cores vivas que compõem os vestidos das meninas toda a vivacidade e a graça instintivamente feminina que se esconde atrás da convenção da pose, todo o frescor e a candura da infância. As meninas quase se materializam diante de observador, a de azul com o seu ar vaidoso e a de rosa com um certo enfado, quase beirando as lágrimas.”

Sobre o Autor: Pierre Auguste Renoir (1841-1919), foi um célebre pintor impressionista francês.Começou a pintar aos 18 anos. Dizia pintar em busca de desenvolver uma obra “agradável aos olhos” , e isso é facilmente comprovado em suas obras que marcam pelo tom forte de cores, linhas e texturas harmônicas. Passou a ser reconhecido apenas em 1874, aos 33 anos, quando participou de uma exposição com outros pintores franceses, quando sua obra “Le Moulin de la Galette “ foi exposta e aclamada pelo público.Já no fim da vida, com problemas de artrite, prendia o pincel em seu braço para fazer quadros.

Sobre o Impressionismo: Movimento artístico revolucionário do século XIX, que iniciou grandes tendências do século XX.
Características do estilo: As tonalidades espelhavam a que os objetos adquirem quando refletem a luz do sol.
Nada de contornos nítidos, a linha é “uma abstração do humano para representar imagens”
Sombras luminosas e coloridas.
As tonalidades eram obtidas no próprio quadro pintado. Permitindo ao observador combinar as cores de acordo com sua própria percepção óptica.

Claude Monet e Augusto Renoir foram dois dos principais artistas do movimento. No Brasil, a estilo ficou por conta de Eliseu Visconti.

Curiosidades: “Rosa e Azul” é hoje considerado uma obra-prima do autor, mas na época a família não gostou da pintura e ele ficou abandono por anos num quarto da mansão dos D’ Avers.
Uma releitura do quadro foi feita pelo pintos/escritor e quadrinista Maurício de Souza, em 1989, depois que ele viu pessoas tentando copiar o quadro durante uma exposição no MASP.

Por que escolhemos falar de " Rosa e Azul" ?

Falar da França e não falar de Renoir seria uma falha tremenda, pois com sua intenção de pintar o “agradável aos olhos” ele não poderia ficar fora da lista dos pintores impressionistas mais consagrados. Na sua obra “As meninas Cahen D’Avers”, ou “Rosa e Azul”, as meninas retratadas tem um ar extremamente fino e delicado, que compõem a pureza e a graça das duas.

Os bons entendedores de vinhos vislumbram-se com o Château Lafite-Rothschild e o Château Pétrus (uma garrafa da safra de 1947 pode chegar a R$ 40 mil, e a de 1982, R$ 10 mil). Já os admiradores de espumantes preferem um bom Dom Pérignon.